Où il est question de commencer quelque part et de ne pas attendre que ça soit parfait

Un article dans le thème de la rentrée... pour s'encourager à se lancer!

J'entends souvent autour de moi "j'aimerais bien, mais j'ai peur, je n'ose pas, et si je n'y arrivais pas, je ne sais pas, je ne suis pas sûre de savoir comment faire...". J'avoue que c'est un problème que je connais peu. Je me lance. J'ai envie de tenter? J'essaie... Par contre, je n'échappe aux doutes qui viennent juste après : "ça n'est pas assez bien, pas comme je le voudrais, peut-être aurais-je dû....".

Mais je persiste. Je pense profondément qu'il faut bien commencer quelque part et ce quelque part est bien sûr imparfait. Si on attend la perfection pour se lancer, on risque d'attendre longtemps. Je pense bien sûr à mes dessins et à mes illustrations (mais à tout ce que j'ai fait auparavant, à ce blog,...). Il est probable qu'il y aura bien des choses que je n'assumerai plus très bien d'ici quelques temps... ça m'est d'ailleurs déjà arrivé, et très souvent. Mais c'est ok : voilà, c'est là où je suis, ce que je sais, ce que je suis capable de faire aujourd'hui. C'est ainsi. Cette illustration, si elle n'est pas parfaite est un pas nécessaire pour que la suivante le soit davantage. Le dessin d'après se construit de celui qui précède. J'aime voir les choses comme ça. 

On pourrait d'ailleurs parler de perfection, bien sûr. J'ai réalisé que je ne recherche pas ça dans mes dessins. Qu'au contraire, j'aime les lignes hésitantes, comme si le côté imparfait des choses les rendait plus vivants- Renoncer à vouloir un résultat parfait, c'est le meilleur moyen d'en être satisfait davantage. "Ca n'est pas parfait, mais ça n'est pas ce que je recherche!" est un peu mon motto en ce moment.

Alors, commençons quelque part, par ce dessin, par cet article, par cette recette, par ces quelques notes, par..... et regardons où cela nous mène. C'est ok de ne pas savoir, de ne pas savoir exactement comment nous  ferons pour mener à bien notre projet ou concrétiser notre envie, de ne pas connaître la prochaine étape. Et c'est aussi ok d'échouer, de renoncer en route, de changer, de voir le projet évoluer vers autre chose. C'est même drôlement excitant et intéressant! Trust the process!… Faire confiance au processus. 

Le premier pas pour commencer, c’est peut-être de trouver juste quel pourrait être le premier pas à faire et de… commencer!

Et vous? Par quoi commencez-vous?
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A special post for the end of the holidays... to encourage you to get started!

I often hear around me "I would love to, but I'm afraid I do not dare, and if I could not, I do not know, I'm not sure how to do .. . ". I admit that this is a problem that I know little. I'm going for it. I want to try? I try ... By cons, I can escape the doubts that come after it: "it is not enough, not as I would like, maybe I should have ....".

But I persist. I believe deeply that we must start somewhere and that somewhere is of course imperfect. If perfection is expected before starting, we may wait a long time. I refer of course to my drawings and my illustrations (but also to everything I've done before, this blog ...). It is likely that there will be many things that I won't assume very well in a few times ... it is already, and quite often, happened to me. But that's ok: here is where I am, this is what I'm capable of doing today. This illustration, though not perfect, is  necessary in order that the following one is much more effective. I like to see things like that.

One could also speak of perfection, of course. I realized that I did not search it in my drawings. On the contrary, I like the hesitant lines, as if the imperfect side of things made them more vibrant. Give up wanting a perfect result is the best way to be more satisfied. "It's not perfect, but perfection is not what I'm looking for!" is kind of my motto now.

So let's start somewhere, with this drawing, this article,  this recipe, these few notes, ..... and look where it takes us. It's ok not to know, not to know exactly how we will carry out our project or achieve our desire, not knowing the next step. And it is ok to fail, to give way, to change, to see the project evolve into something else. It is even awfully exciting and interesting! Trust and enjoy the process! 

The first step to start, perhaps it is to find just what could be the first step in ... and getting started!

And you? Where do you start? What is your first step?

Bienvenue chez moi!

C'est la fin des vacances pour beaucoup... alors, bonne et douce reprise à vous!

Au début de l'été, je vous avais promis une surprise à la rentrée. La voilà: un nouveau site, un nouveau blog... à découvrir ici. 

Je l'ai conçu de façon à pouvoir mettre régulièrement en ligne mes illustrations, en mode Portfolio. Il nécessite encore quelques ajustements pour être vraiment fonctionnel, mais dans les grandes lignes, j'en suis très contente. Je vais continuer, du moins durant quelques temps, de publier en parallèle mes articles, tant ici sur "J'ai toujours rêvé d'être une exploratrice" que sur mon nouveau blog. Puis, une fois que tout sera bien en place, je me concentrerai sur mon nouvel espace. Je vous tiendrai au courant et mettrai en place une redirection automatique. 

Voilà, j'espère que ce nouvel espace vous plaira et que vous vous sentirez un peu chez vous aussi! N'hésitez pas à me faire remarques et commentaires, ils sont les bienvenus!

La paire de ciseaux

Je vous disais dans un de mes derniers posts de ne pas jeter trop rapidement ses dessins... En voici un exemple... Cette paire de ciseaux, je l'ai dessinée en "doodle" au travail tout en répondant à un téléphone. J'allais le jeter avec mes autres notes à la fin de la journée et puis, en le regardant à nouveau, je me suis dit : mais il est pas mal, il me plaît, il y a quelque chose... Et j'ai eu l'envie de graver un tampon avec une forme pleine et une forme de contour. En voilà le résultat. Ca n'est sûrement pas le projet le plus abouti, mais un des plus inattendus, qui me confirme l'existence des happy accidents!

L'ordinateur zen

Après l'article sur le travail à la planche à dessin, voici donc comme promis celui sur l'organisation du travail à l'ordinateur... Je dois d'abord vous avouer que j'aime vraiment, vraiment beaucoup le travail à l'ordinateur. Je dirais que c'est un peu mon média à moi. J'aime le dessin, le trait, mais je n'ai pas un goût très marqué pour la peinture. Par contre, mettre de la couleur à l'ordinateur, c'est un bonheur! J'aime ça. Mais l'ordinateur a ses pièges et peut être source de frustrations terribles si on n'apprend pas à les éviter. J'apprends donc et vous partage ici quelques réflexions et quelques pistes....

1. Le piège n°1 pour moi est que l'ordinateur fonctionne comme mon cerveau : très vite, passant rapidement d'une chose à l'autre.... "ah, oui, je pourrais faire ça, oh et puis vite ça, et puis comment on fait ça déjà, ah, et puis vite un tour sur ma messagerie...". C'est un mode de pensée en mode rapide qui est peu satisfaisant au final. J'ai souvent un sentiment d'urgence renforcé, comme si tout devait être fini avant même d'avoir commencé. 
   
   Je tombe souvent, très souvent dans ce piège qui consiste à penser que le travail à l'ordinateur doit être "vite fait". C'est vrai ça, non? Il suffit de quelques clics par ci, quelques clics par là et ça devrait être parfait... Mais ça ne fonctionne pas comme cela. En tout cas pas si souvent et ça peut même devenir très frustrant. J'ai donc appris que je dois mieux évaluer le temps dont j'ai besoin pour aboutir mon travail. Du mieux que je peux, je me pose la question : combien de temps ai-je à disposition? Combien de temps suis-je prête à investir? Combien de temps aurais-je à priori besoin (et cette estimation devient plus facile avec le temps). Eviter de foncer tête baissée sans réflexion préalable donc... Savoir ce que l'on veut, imaginer comment s'y prendre, organiser son travail.  Une fois de plus, je pense que l'organisation en amont est importante pour rester saine d'esprit! Etre préparé à ne pas y arriver "du premier coup", accepter l'idée de chercher... Et célébrer les nouvelles victoires! 
2. Le piège n°2 est en lien bien sûr avec le n°1 et ma dernière remarque : il m'est souvent difficile d'avoir une réflexion élaborée à l'ordinateur. Je fonce, je fais, je réagis, je m'obstine, je m'entête, je dois trouver une solution... Il y a un recul qui est plus difficile à prendre. Est-ce le côté immatériel, non concret du travail à l'ordinateur, est-ce l'inexpérience? Toujours est-il que l'ordinateur tend à renforcer mon côté obsessionnel et que je dois être très attentive à amener de la réflexion et du recul dans mon travail pour éviter d'aller droit dans le mur.  
   
   Si l'on ajoute à cette difficulté d'élaborer une réflexion, le risque de dispersement que peut amener nos multiples fenêtres ouvertes, nos avertissements de messages et autres alarmes, la concentration et l'attention deviennent difficile. Beaucoup de spécialistes conseillent à présent la mono-tâche en encourageant à travailler en mode plein écran. Une seule fenêtre à la fois. C'est à tenter... c'est en tout cas bien de tendre à quelque chose qui ressemble à ça. La concentration, le focus, c'est aussi bon pour l'esprit et c'est tellement plus satisfaisant. 
3. Le piège n°3 est peut-être l'aspect très "orienté résultat" de l'ordinateur. On accepte (plus ou moins) de jouer à la planche à dessin, on sait que ça fait partie du jeu qu'une partie de tout cela finisse au fond de la poubelle. Ca réveille une part d'enfant. A l'ordinateur, je trouve cela moins naturel. L'ordinateur se doit d'être efficace, demande un résultat, et rapide! Pourtant ici aussi (et peut-être plus encore), il y a des "happy accidents": une manipulation qui ne donne pas le résultat voulu, mais qui est drôlement intéressant, voire même beaucoup mieux! Donc, jouer, se donner de l'espace et du temps pour le jeu ici aussi. Se donner le droit d'essayer, de tenter, de s'amuser. Enregistrer le projet dès le début, sauvegarder souvent, sauvegarder les nouvelles versions sous un autre libellé. Cela  autant de fois que nécessaire... au final, le jeu ici est tellement plus facile, a tellement moins de conséquences définitives que sur la feuille de papier. 
4. Le piège n° 4, mais j'aurais pu tout aussi bien pu le mettre en première position : l'ordinateur est chronophage! Le nombre de fois où je pense "vite faire un truc de dix minutes" et où je me retrouve deux heures plus tard toujours derrière mon écran à tenter ce truc (ou un autre et puis encore vite un autre...). Ca c'est le piège ultime pour moi et pour ma nuque! Là aussi, organiser le travail, tenter d'être claire sur ce que je veux faire et dans quel espace temps est essentiel. Pour m'y aider, je vous avoue mon astuce ultime : je mets la minuterie! Ce geste me permet de prendre un mini engagement vis-à-vis de moi-même (quand ça sonne, je fais une pause), cela me donne une perception concrète du temps qui passe (il faut une minuterie qui fasse tic tac!!), cela rythme et structure un travail qui autrement a vite fait de prendre beaucoup trop de place.Si pour le travail à la planche a dessin, le plus gros challenge c'est de s'y mettre et de commencer, pour le travail à l'ordinateur, le plus gros challenge serait plutôt de s'arrêter! 

Voilà donc mes stratégies pour limiter les frustrations et pour un travail à l'ordinateur qui soit satisfaisant! Ca me demande passablement d'auto-discipline, mais j'apprends! Et je tente de me donner le temps d'apprendre...

Et vous? C'est la même chose pour vous? Quelles sont vos stratégies? Je serais curieuse d'en savoir plus!

Cet article marque le début de la pause estivale pour ce blog. Je publierai ici ou là quelques photos, des illustrations et quelques pensées à travers l'été, mais un peu en dilettante, sans contrainte... c'est le charme des vacances, non? Ca ne m'empêchera pas de travailler un peu et de vous préparer une petite surprise... Je vous en dirai plus à la rentrée!

Je vous souhaite un bel été, beaucoup de douceurs et de repos et me réjouis déjà de vous retrouver vers la mi août! Bel été et merci d'être là!

Les cours en ligne

"Beginning" at Sketchbook Skool from Sketchbook Skool on Vimeo.

Une des choses que je préfère probablement sur Internet, c'est la possibilité de suivre des cours en ligne. Il y a sur la toile mille possibilités pour satisfaire sa curiosité et son désir d'apprendre. J'ai trouvé ces dernières années à suivre des cours de grande qualité, parfois sur des sujets pointus et ceci à un prix très abordable. Je ne vais pas vous donner dans ce billet une liste exhaustive des cours possibles bien sûr, mais vous donner quelques liens vers des sites auprès desquels j'ai suivi un ou plusieurs cours. Premier avertissement, risque d'addiction!

Ces cours sont parfois donnés sous forme de documents à télécharger, mais le plus souvent sous forme de vidéos. Second avertissement : comprendre l'anglais est pratiquement indispensable dans ce processus! La plupart des enseignants soignent leur anglais et sont plutôt faciles à comprendre, mais ça demande quand même une bonne base dans la langue de Shakespeare. Je n'ai malheureusement aucun lien de cours en ligne en français. Je n'en ai jamais trouvé ou plutôt ils n'ont jamais croisé ma route. Si vous en connaissez, n'hésitez pas à me le faire savoir, je rajouterai volontiers une note à ce billet. Il y a des cours qui sont proposés à des périodes définies, avec des leçons postées à certaines dates. Et il y a en a d'autres qui sont accessibles en tout temps, selon votre propre disponibilité. Les deux approches ont leur avantages et inconvénients. Généralement, les cours à dates précises peuvent également ensuite être accessibles en tout temps. Donc, pas de contraintes trop strictes en terme "emploi du temps".

Les cours que j'ai suivi retracent mes "périodes", reflétant mes intérêts du moment.
Alors, alors... il y a : 

- Studio Calico pour le scrapbooking en particulier, mais tout ce qui touche à l'art du papier en général.  Ce sont des petits cours bien faits et très accessibles. 

- Big Picture Classes, toujours dans le registre du scrapbooking et de Project Life. J'y ai suivi un cours sur la photographie au quotidien.

- Il y a encore les petits cours de Carla Sonheim sur le dessin décomplexé

- Il y a ceux de Xanthe dont je vous ai parlé la semaine dernière. J'ai suivi le mini cours sur les vidéos pour Instagram. Mais la tentation est grande pour le plus grand sur les Time capsule. Je suis fan!

- Et puis, celui que j'adore en ce moment : Sketchbook Skool. Cest une école de "sketching", axée donc sur le dessin de la vie croquée dans un carnet. J'ai suivi le premier cours "Beginning" (vidéo en tête de ce billet) il y a quelques mois et vais commencer un des suivants « Storytelling". Ces cours se déroulent sur six semaines. Chaque vendredi, un nouveau "professeur" nous présente sa façon de travailler. C'est une occasion unique de voir ces artistes en action, de découvrir leur façon de penser, de voir et de travailler. J'aime beaucoup. 

Les cours en ligne, c'est une jolie façon d'avoir accès à des sujets variés et intéressants, de découvrir de nouveaux territoires, loin des cours traditionnels de dessin ou de peinture, ceci sans habiter dans une métropole. Ils sont devenus ma façon de continuer à apprendre, de découvrir de nouvelles choses encore et encore... Je puise là toute la stimulation et une partie de l'inspiration dont j'ai besoin.
Vous aurais-je donné envie? Belle semaine!

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One of the things that I probably prefer on the Internet is the ability to take online courses. There are thousand possibilities to satisfy one's curiosity and desire to learn. I have followed in recent years high-quality courses, sometimes with specialized subjects and this at a very affordable price. I will not give you in this post a complete list of possible courses, but some links to sites where I followed one or more courses. Warning : risk of addiction!.

These courses are sometimes documents to download, but usually they are videos. Some courses are proposed for a defined periods, with lessons posted on certain dates. And there are others that are accessible at any time, according to your own availability. Both approaches have their advantages and disadvantages. Generally, the courses at specific dates can also then be accessible at all times. So not too strict constraints in schedule term.

The courses I followed  reflect my current interests. So then ... there are:

- Studio Calico for scrapbooking in particular, but everything related to the art of paper in general. These are small courses well made and very accessible.

- Big Picture Classes, also for the scrapbooking and Project Life. I took a course about the photography in the everyday life.

- There are the short courses of Carla Sonheim on the art of silliness

- Xanthe's courses I've mentioned to you last week. I followed the mini course on videos for Instagram. But the temptation is great for me to follow the largest one on Time Capsule. I am a fan!

- And the one I love right now: Sketchbook Skool. This is a school of "sketching". I followed the first course "Beginning" a few months ago and will begin the next one "Storytelling" this Friday. These courses take place over six weeks and every Friday a new "teacher" presents his way of working. This is a unique opportunity to see these artists in action, to discover their way of thinking, seeing and working. I love.

Online courses are a nice way to have access to varied and interesting topics, discover new lands, away from traditional courses of drawing or painting, and this, without living in a metropolis. They became my way to continue learning, discovering new things ... I found there all the stimulation and part of the inspiration I need.
Would I have given the craving? Beautiful week !

Focus

Pour rendre une photo intéressante, il faut souvent recadrer, focaliser. Je trouve ça intéressant, même un peu philosophique. Le fait de porter son attention sur un détail le rend intéressant. Ce chiffon imbibé de couleurs devient un beau sujet quand on le regarde de plus près, alors que perdu sur la table, c’est à peine si on le remarque. Non?
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To make an interesting photo, you often have to crop and in doing so, to focus. I find this interesting, even a little philosophical. The act of putting the attention to a detail makes it interesting. This cloth full of colors is a good subject when one looks more closely, while lost on the table, it is hardly noticed. No?

Un dessin, deux versions colorisées

Je continue mon exploration d'Illustrator et joue des couleurs. Il y a beaucoup de petites fleurs dans mon sketchbook en ce moment... en plein effet printemps, je crois!?

Motif

Depuis quelque temps, je vous parle régulièrement de motifs. C'est le moment que je vous en montre un peu plus, non? L'idée du motif est donc de créer une "brique" que l'on répète ensuite "à l'infini" pour obtenir une surface recouverte de notre brique d'origine.

Voilà donc ma toute première brique et l'explication en images:
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Recently I regularly mention that I'm working on patterns. Now it's time for me to show you a little more, right? So, the idea behind a pattern is to create a "tile" which is then repeat again and again in order to obtain a surface covered with the original tile.

So, here is my first tile and the explanation in pictures :

J'ai donc crée ce motif dans Illustrator (Adobe), à partir de dessins au feutre que j'ai scannés, puis retravaillés, colorisés et assemblés de façon à obtenir ce motif. Voici deux pages de mon sketchbook, on y retrouve la plupart des différents éléments.
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So I created this pattern in Illustrator (Adobe), from ink drawings that I scanned, and then reworked, colorized and assembled to obtain this final pattern. Here is two pages from my sketchbook...

Et voilà! J'ai aimé vous montrer ce processus, parce que j'adore faire ça en réalité. J'aime comme un simple dessin au trait devient quelque chose plein de couleurs et de variétés en quelques clics. C'est presqu'un peu magique!
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And voilà! I love to show you this process, because I love doing that actually. I like to see how a simple line drawing becomes something full of colors and varieties in a few clicks. It's almost a little magic!

Prendre le temps

Dans un projet, quelqu'il soit, c'est peut-être ce qu'il y a de plus difficile : prendre le temps. Se donner du temps, être ok avec l’idée de consacrer du temps pour ça, parce que c'est important, ne pas vouloir avoir terminé avant d’avoir commencé, installer un projet dans le temps. Je sais en tout cas que c'est ce qui est le plus compliqué pour moi. Je ressens très souvent une forme d'anxiété, parfois avant même de commencer : "Je devrais avoir terminé, je devrais déjà passé à autre chose, faire la prochaine chose sur la liste, ça n'est pas assez rapide, assez bien, ça prend TROP de temps...", une forme d'urgence. Il est alors tentant de m'arrêter là, de me dire que "non, décidément, c'est trop compliqué, je n'ai pas le temps... " et de m'arrêter alors, avant d'avoir même commencé. Alors : respirer, m'organiser, évaluer la tâche, le temps à disposition et... le prendre!
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Take time!

In a project, no matter what, the hardest thing probably is to take time. Give yourself time to do it, to be ok with the idea of devoting time for that, because it's important, to install a project in the long term. I know that is the most difficult part for me. I very often feel a form of anxiety, sometimes before they even starting, "I should have done this, I should have moved on to the next thing on the list, it isn't good enough, it takes TOO long ... ", a kind of emergency feeling. It is at that point tempting to stop there, telling me "no, really, it's too complicated, I do not have time ..." and then stop before I have even started. 
So: breathe, get organized, evaluate the task, then the time available for it and ... take it!

Sketchbook

Comme promis, voici quelques pages de mon sketchook. J'ai finalement trouvé assez difficile de publier ainsi mes dessins. Je sors clairement de ma zone de confort, mais c'est ok.
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As promised, here are some of my sketchbook's pages. I find it quite difficult to show up my drawings... I'm clearly out of my comfort zone, but it's ok!

 

Dessin au feutre, puis aquarellé ou l'inverse comme pour le plat de fruit.
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Drawing with ink pen and watercolor. 

Et doodles.... histoire de jouer avec les formes et les traits.
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And doodles.... a way to play with shapes and lines. 

Et voilà! Je me suis lancée finalement! Yes! Belle semaine à chacun.
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And voilà! I did it! Yes! Have a nice week, Mireille

Tampons et cie

Comme je vous le disais ici, j'ai eu envie de graver à nouveau quelques gommes et de jouer avec mes encres...

Inspiration et modèles pour trois de mes tampons : Geninne.

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As said here, I wanted to carve some stamps again and to play with my inks...

Inspiration and models for three of my stamps : Geninne. 

En ce moment à l'atelier : papier découpé et dessin

J'ai découvert le papier découpé après être tombé en arrêt devant les oeuvres de la famille Summerbelle et celles de Rob Ryan. Je trouve fascinant la force d'expression d'un média si simple : du papier découpé! Fascinée par le dessin, la composition, la technique et l'oeuvre. Mon cutter a du coup repris du service et me suis lancée dans cette exploration-là. 

Si vous êtes curieux et intéressés par ce sujet vous aussi, voici le lien vers un site de référence, une mine d'informations en tout genre : http://wellingtonboot.hubpages.com/hub/paper-cutting-art-techniques-how-to-cut-intricate-patterns-projects-for-beginners, c'est une bonne idée de commencer par là. 

Il y a aussi le livre d'Emily Hogarth qui permet de débuter avec de très beaux modèles qu'il ne reste "qu'à" découper. Une jolie façon de commencer sans se décourager. 

Sinon : nouveau Bullet Journal pour commencer l'année et beaucoup de dessin... J'adore ça!

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In the studio at the moment : papercut and drawing

I've discovered the papercut art with Famille Summerbelle and Rob Ryan's work. I find fascinating how this simple media can be expressive. I love everything about these works : the drawing, the composition, the technique and the result. So I took my cutter and started a new exploration...

If you're curious and interested by this subject and wish to have a try, this is the perfect address to begin with : http://wellingtonboot.hubpages.com/hub/paper-cutting-art-techniques-how-to-cut-intricate-patterns-projects-for-beginners. You will find there everything that you need to know. 

The Emily Hogarth's book is also a good start. There are very nice models in it and you "just" have to cut them. A very nice way to start without being discouraged. 

Otherwise : a new Bullet Journal to start the new year and a lots of drawing for me : I love it!

C'est le temps de...

Prendre des résolutions peut-être? Moi, j'aime ça! Bien sûr! Bon, plutôt que des résolutions, je dirais des directions. J'aime penser à là où j'ai envie d'aller. Avec des résolutions, on se met passablement de pressions et on finit effectivement souvent par craquer et à se désillusionner sur sa capacité à changer. Mais avec une direction, c'est juste ça : voilà ce que j'ai envie d'explorer, de tester, de construire dans ma vie et je vais y travailler les douze prochains mois. Comme un voyage qu'on prépare. Alors voilà à quoi je pense ces jours : quelles directions j'aimerais donner à différents aspects de ma vie en 2015. J'ai trouvé une liste "point de départ" de réflexion et je vous la partage :

Ce n'est pas encore tout-à-fait abouti, mais à ce stade, je sais que j'aimerais :

• dessiner tous les jours, prendre cette habitude créative-là
• découvrir la médecine chinoise de façon plus approfondie, de lire le livre de Isabelle Laading à ce sujet
• consommer moins (habits, nourriture) et économiser pour aller au Japon

Et vous? Quelle direction aimeriez-vous prendre?
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It's time to...

Take resolutions maybe? I do love that! Of course! But rather than resolutions, I prefer to think of it as directions. I like to think to where I want to go. With resolution, we put on ourself quite a lot of pressure and feel quickly overwhelmed. And get desperate to be able to change. With a direction, it's just that : a direction. This is what I want to explore, to learn, to build in my life. This is the way I want to follow for the next 12 months. As for a travel to prepare. So, this is what I'm thinking about these days. I've found this list on the net and I find it interesting as a starting point.

For now, I already know that I would like to :

• sketch everyday, to take this creative habit
• learn more about Chinese Medicine and read the Isabelle Laading's book (in french!)
• consume less (clothes, food) and save to go to Japan

And what about you? What is the direction you would like to take?

En ce moment, à l'atelier...

A l'atelier en ce moment

J'ai envie d'expérimenter différentes techniques et j'ai commencé par la peinture acrylique. J'ai ressorti mes tubes achetés il y a quelques années déjà, rassemblé mes pinceaux, protégé ma table et je me lance... Google m'aide beaucoup, j'avoue! J'y ai puisé quelques conseils sur la dilution, le type de papier, le choix des pinceaux, la façon d'amener la couleur, allant du plus clair au plus foncé. J'ai réalisé que mon expérience en peinture, jusqu'ici, se limitait à la gouache à l'école et à l'aquarelle que j'ai pratiqué pendant plusieurs années (je crois!). Et du coup, j'ai naturellement tendance à ajouter beaucoup d'eau, à peindre avec beaucoup de transparence. L'effet matière que l'on peut obtenir avec l'acrylique m'est inconnu et finalement, pas très naturel pour moi.

J'ai trouvé quelques sites riches en information, les voilà :

• Les ateliers Canson
• Wiki How
• Un blog hyper bien fait : technique de peinture

Sinon, côté inspiration, je suis à fond "Lisa Congdon". Je suis en train de lire son livre et j'ai ainsi découvert ce qu'elle fait et... j'adore! J'aime sa peinture tout en taches de couleurs vives, son côté à la fois naïf et joyeux, mais aussi créatif et original. Elle partage beaucoup de son processus de création à travers son blog. C'est un plaisir de la suivre. J'ai choisi de m'en inspirer dans mon exploration de l'acrylique, une jolie façon de découvrir davantage sa démarche. 

Voilà pour la vie côté atelier! A bientôt, Mireille

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I wanted to experiment different techniques in painting and I'm starting with acrylic paint. I got a few tubes bought some years ago, gathered my brushes, protected my table and I start ... Google helps me a lot, I admit! I have got some tips on dilution, kind of paper, the choice of brushes, how to put the color on the paper, from light to dark. I realized that my painting experience so far is limited to the school gouache and watercolor that I practiced for many years (I think!) when I was very young. And so, I naturally tend to add lots of water to paint for a lot of transparency appearance. The "material" effect that can be achieved with acrylic is unknown to me and ultimately not very natural in fact.

For the inspiration side, I'm very "Lisa Congdon." I'm reading her book and I discovered what she does and ... I love it! I like her painting with brightly colored spots, both naive and cheerful, but also creative and original. She shares a lot about her creative process through her blog and it is a pleasure for me to follow. I've chosen to get inspiration from her in my exploration of acrylic. It's also a nice way to discover more about her approach.

So, that's it for today! Take care, Mireille

Nouveaux carnets à la boutique!

Deux nouveaux carnets dans ma petite boutique, une version orange et l'autre couleur bordeaux. Deux carnets pour se rappeler à soi de faire un peu de place dans le quotidien, pour soi, pour écouter et voir ce qui se passe autour, pour juste respirer. A laisser sur son bureau et s'y arrêter ici ou là. Ca me semble une démarche importante, même si elle n'est souvent pas aisée à faire! C'est peut-être pour cela qu'elle est importante d'ailleurs?

C'est d'ailleurs un thème que j'aimerais développer ces prochaines semaines dans mon atelier. J'ai envie de le décliner, de voir où il me mène. J'avoue que cela m'inspire et ça me donnera l'occasion d'écrire un billet sur une obsession chez moi : mon agenda! Parce que tenir un agenda, c'est d'abord cela pour moi : faire un peu d'espace au milieu du jour pour m'organiser, déterminer ce qui est prioritaire, ce qui est important pour moi de ce qui ne l'est pas. So, make a little space!

La créativité

Je viens de terminer un livre qui m'a fait beaucoup de bien : Boostez votre créativité de Sylvie Battle. Il m'a apporté un éclairage nouveau sur un sujet qui m'est essentiel et sur lequel, en fait, je n'avais lu que peu de choses. Il y aurait beaucoup à dire et le mieux est que vous lisiez ce petit livre qui se lit très facilement. Mais voilà en quelques lignes ce que j'en ai retenu:

D'abord à propos du processus créatif : c'est un processus qui connaît des saisons et ça aide beaucoup de comparer ce qui se passe dans l'acte de créer avec le soin à apporter à cultiver un jardin. On ne crée pas toujours tout le temps à fond. Il y a l'hiver, où il semble que rien ne se passe mais pourtant où tout se prépare à pousser. Il y a le printemps où tout explose, en vrac et dans le désordre. Et même si ça semble un étape facile et valorisante, ça n'est pas toujours facile pour chacun de laisser aller, de lâcher prise en quelque sorte, de faire confiance au processus. Puis il y a l'été et l'automne pour cueillir, arroser, prendre soin, enlever, aérer, veiller, organiser...

La créativité demande aussi un espace-temps. Il faut se donner du temps, il faut le prendre parce que, pour développer sa créativité, il n'y a qu'une solution : créer! Mettre la main à la pâte. De l'espace aussi, même petit, mais ça vaut la peine de consacrer un peu de temps à s'organiser un espace propice au processus créatif, avec du matériel à portée de main.

J'ai compris à travers ce livre la source de plusieurs de mes blocages : le perfectionnisme, le manque de confiance en moi, ma pensée négative (je n'y arriverai jamais, de toute façon ça n'est jamais comme je le voudrais, c'est nul...) et mon impatience. Parce qu'il faut apprendre la patience aussi dans ce processus, supporter l'inconnu de la création, une forme de chaos du début, l'incertitude du résultat... J'ai également pris la mesure de la liberté avec laquelle agissait mon critique interne, pour lequel "rien n'est jamais assez bien et tout devrait être plus... " Quand on y pense, il y a de quoi être franchement découragée au mieux, dégoutée au pire à force d'entendre ce genre de propos dans sa tête en boucle!! Et c'est sûr que créer est une démarche qui m'expose aux critiques de ce juge sévère, aussi sûr que de m'exposer au soleil d'été sans protection me fera attraper des coups de soleil! Rester à l'ombre est moins risqué, mais moins intéressant aussi... Alors...

Développer la part de son "parent nourricier" qui encourage l'enfant libre en soi à s'exprimer, à jouer, à expérimenter. Se donner ce droit-là. S'encourager. On peut aussi le faire. Ca demande peut-être un peu de pratique, par manque d'habitude, mais on peut commencer par se dire ces mots : c'est bien, je t'encourage, je trouve super, quelle belle idée, mais oui, essaie... Même si ça ne sonne pas très vrai au début, ça le deviendra. Etre avec soi comme on le serait avec son enfant : on sait qu'en lui disant "c'est totalement nul", on tue toute tentative de création, non?

J'ai encore compris qu'il fallait me méfier de mon besoin de performance : la pression est l'antithèse de la créations. Sylvie Battle parle d'une amie qui organise des ateliers d'écriture : "tout le monde écrit des merveilles jusqu'au jour où quelqu'un décide d'écrire un roman..."! Accepter aussi les moments où l'on se sent moins inspiré, se donner la permission de choisir ce que l'on veut créer... Autant de clés intéressantes à activer et à pratiquer.

Finalement pourquoi tant tenir à la créativité? "La créativité est par excellence l'expression d'une liberté de penser et de faire. Un attitude qui donne des ailes, permet la libre expression de richesses intérieures qu'on ne soupçonne pas, une mise en actes, en productions qui nous surprennent, semble nous dépasser, venir d'ailleurs....": Et je trouve ça très excitant et passionnant!

À l'atelier

Je suis ce cours à Studio Calico... du coup, il est beaucoup question de rangements et d'organisation dans mon petit atelier!

Page Facebook

Je me suis décidée à créer une page Facebook pour mon petit atelier... je vous y retrouve volontiers :
https://www.facebook.com/commeunoiseausurlabranche

Dans l'atelier en ce moment...

Dans mon atelier règne un incroyable désordre : beaucoup de perles, de boutons, de bouts d'ficelles, de papilles de tissus, enfilés les uns derrière les autres dans une joyeuse guirlande!

Ah : et mes deux adorables intrus... Calvin et Chester qui trouvent que mon atelier ressemble au paradis!